FENDI宣布推出全新设立的“FENDI设计大奖”，该奖项旨在发掘与培育新兴设计人才、致敬设计与工艺精神。

该年度奖项秉承品牌扶持创新、培育新生代力量的传承精神，由知名设计师朱利奥·卡佩里尼（Giulio Cappellini）策划，并联合一群享誉全球的设计界权威人士组成评审团，成员包括克里斯蒂娜·切莱斯蒂诺（Cristina Celestino）、约瑟夫·格里玛（Joseph Grima）、如恩设计研究室（Neri & Hu）、罗莎娜·奥兰迪（Rossana Orlandi）、乔什·欧文（Josh Owen）以及帕特里夏·乌尔奇奥拉（Patricia Urquiola）。

2026年度奖项的首位获奖者将于4月19日在米兰设计周上揭晓：由来自Gustav Craft的作品《VIA》获得。该作品从六强入围名单中脱颖而出，在位于米兰斯卡拉广场（Piazza della Scala）的 FENDI Casa 精品店内举行的私密活动中隆重亮相。

“我们非常荣幸地推出FENDI设计大奖。FENDI历来重视对人才的培养，通过这一新项目，我们希望延续这条充满启发性的道路。展望未来，看到世界各地年轻一代以他们独特的视角诠释我们品牌的精髓，对我们而言是一种极大的激励，我们期待着发掘下一位杰出的未来设计之星。”
—— Ramon Ros，FENDI董事长兼首席执行官

获奖作品将于2026年12月在迈阿密设计展（Design Miami）上正式落地呈现。此外，获胜者还将获得与 FENDI Casa 合作的宝贵机遇，于 2027 年共同开发一个完整系列或精选合作单品。

本次大赛共收到来自全球超过70份申请，主办方特别向世界顶尖设计院校发出邀请函，参赛者需提交一个包含家具和配饰等元素的生活空间设计方案。个人及团队均可参与，评选标准重点关注是否使用了回收再利用的FENDI皮革或皮草材料，并融入FENDI标志性元素，如Selleria手工缝线、品牌经典色调、从罗马文化汲取的灵感，以及对高品质手工艺的承诺。

“这一项目在尊重传统的同时，近乎完美地表达了FENDI的当代性。它将过去的形态投射向未来，技术与工艺在此无缝融合，创造出具有强烈视觉识别度的产品，能够适配多样化的空间场景。”
—— Giulio Cappellini

“获奖作品展现了最为清新自由的主题诠释方式。我始终坚信，在整个创作过程中保持好奇与开放的心态至关重要。我认为研究应被视为一种可能性的空间——一个让我们保持感知敏锐而非封闭僵化的机会。从这个意义上说，人工智能等新技术应当服务于创意本身，而不是取而代之。”
—— Cristina Celestino

“在这个领域中，奢侈常常误将装饰当作意义，但Gustav Craft却提供了一种更安静、更精致的答案。他的作品含蓄地呼应了罗马城市景观的元素，却从未流于具象；其自信令人联想到意大利理性主义的精髓，却又不直接引用。其他入围者也都展现出对手工艺传统的深刻理解，以及对于这项传统如何在由技术创新驱动的21世纪继续发展的丰富想象力。总体而言，参赛作品的整体水平极高，评审团的抉择并非易事，这恰恰表明新一代正在热情拥抱那些通常被认为他们不太感兴趣的传统文化与语言。”
—— Joseph Grima

“在我看来，每位入围者都以好奇心与创造力回应了本次大赛所倡导的文化生产命题。其中，Gustav Craft的《VIA》作品令我印象深刻之处在于其与罗马物质本质之间深厚而深刻的连接，反映出永恒之城既古老又现代的质感纹理。”
—— Josh Owen

入围项目

1. VIA —— Gustav Craft

每一位到访过罗马的人都曾踏足这些石头铺就的道路，却不曾知晓它们的名字。《VIA》的灵感正是来源于此——“sampietrino”（罗马特有的铺路石），这种小型玄武岩块两千年来一直铺设着罗马的街道，被军团士兵、商人与恋人们无数次踩踏，却始终默默无闻。它是罗马最亲密的物质存在。

《VIA》将这种真实转化为一系列家具作品：编织皮革座椅象征着罗马大道，每一条皮革带如同一块石板，每一个交叉点都是路网的节点；钢制框架遵循测量师的网格布局，连接处的焊缝刻意裸露，彰显制作的痕迹而非将其隐藏；地毯则呈现出一座历经数百年生活磨损后的罗马城市的空中俯瞰图；镜子则是极薄的钢框，仅靠一块粗糙切割的“sampietrino”基石支撑——这是整个系列中最沉重的材质，承载着最轻盈的物件。

每一件物品都提出了同一个问题：打造一件能长久留存的事物意味着什么？

2. TEMPUS AUREA —— Mimisol Arjona, Hugo Crevet, Luc Hosy, Valeria Lupo, Dhruv Vyas

《黄金时代》（Tempus Aurea）是一组重新诠释古罗马家庭仪式的两件套作品，融合了FENDI品牌的材质特征与风格基因。作品根植于时间、光线与日常生活的关联之中，汲取自古罗马的“日晷”（solarium）与“卧榻”（lectus），不仅作为功能性器物存在，更被视为文化载体。

“Solarium”将日晷转译为一面皮革表面的挂钟，让人们通过触感与阴影感知时间，而非依赖数字刻度。

“Otium”则将卧榻重构为一张休憩长椅，一张绷紧延展的皮革成为休息、沉思与内省的平台。

这两件物品共同构建起一场关于“衡量时间”与“沉浸于时间”的对话。它们的组合揭示出：真正的奢华并非来自繁复，而是源于克制——即停下来观察、感受当下这一刻的意愿。

3. VELARE胶囊系列 ——Mahra Mustafa

在罗马，历史从未完全显露。它总是以碎片的形式出现：阳光穿过柱廊间的缝隙，影子在石面上延伸，那些只能被感知而难以言说的瞬间。

《Velare》便诞生于这种悬置的状态。面对一个植根于罗马语言的FENDI Casa之家，该系列并未将过去视为固定不变的纪念碑式存在，而是引入一层“面纱”——“Velare”（意大利语：用面纱遮盖）——过滤和重新诠释传统的介质，让遗产得以以全新的当代形式再现。

借此手法，建筑消融于氛围之中。原本严整的罗马柱廊节奏不再刚硬，而是转化为柔软连续、随风摆动的流苏，使结构变为可触摸且富有生命力的存在。表面开始弯曲，边缘逐渐模糊，光线被捕获、扩散而后释放。深蓝色调唤起罗马黄昏时分那种静谧而浓烈的情绪，正是在这昼夜交替之际，城市由现实滑入记忆，赋予整个系列以深度与永恒感。麂皮与玻璃等材料进一步拓展了这一理念，吸收并反射光线，营造出多层感知体验，而非单一明确的形式。

在《Velare》中，FENDI Casa不只是引用罗马，更是对其进行了重构。该系列提出了一种未来愿景：传统不再是陈列展示的对象，而是一种可通过运动、光影与触觉去体验的存在。这是一种微妙却有力的演进——一种新的居家景观，在这里，过去既未被保存亦非被抹除，而是被轻轻遮掩，使FENDI Casa得以向前迈进的同时，仍与罗马的本质密不可分。

4. ROVINE —— Samina Ilyas & Isabella Maria Motta Gallego

《Rovine》是一个将罗马片段引入家居空间的设计系列，把遗迹的肌理与存在感转化为当代形式。该项目唤起了“anemoia”——一种对未曾亲身经历之地却怀有深切怀旧情感的心理状态。

本系列的关键材料技法是运用银镜工艺——通过对镜面进行处理并部分腐蚀，创造出形态感知上的变幻效果。通过此技术，建筑片段被镜像并扭曲，使反射成为一种借助“缺失”而非“完整”来进行重构空间的工具。

灵感源自艺术史课程中研究过的乔瓦尼·保罗·帕尼尼 (Giovanni Paolo Panini)的画作《万神殿的内部》（Interior of the Pantheon），该系列反思了万神殿的光线与几何关系，以解构主义视角重新诠释古典元素。形态被分解、叠加并轻微错位，让光线与结构产生互动。

这些作品将罗马的记忆与氛围悄然带入家中，使历史不仅是被提及，更是在光影与残缺中安静地融入了生活。

5. CONVIVIUM —— Pierferdinando Arcell

一件源于罗马“宴饮（convivium）”记忆，并将其转化为一种当代生活体验的作品。受古代“卧榻（lectus）”与“三卧榻餐厅（triclinium）”仪式的启发，该项目通过简洁而极具感染力的形式，重新诠释了分享的意义。重新诠释“convivium”，即是重新审视我们的根源，将历史视作一种活态材料加以转化，从而生成新的优雅与共享方式。在FENDI的世界观中，这件作品获得了全新身份，成为连接过去与现在的桥梁——一种将我们起源重新定义并转化为全新设计语言的方式。

6. FENDI健身套件 —— Muskaan Agarwal, Matilde Brambilla

当代住宅正演变为多功能空间，健康生活方式已融入日常生活。然而，纯粹功能性的健身器材与静态奢华装饰品之间仍存在鸿沟。本项目开创了一个全新品类：可变身为锻炼工具的雕塑级奢侈品，实现功能与美学的融合。设计灵感源自罗马建筑与FENDI的品牌语言代码，旨在让功能与装饰融为一体。健身不再被隐藏，而是成为居住空间中有意为之、可视且富有情感共鸣的一部分。

评审团成员介绍

朱利奥·卡佩里尼（Giulio Cappellini）

Giulio Cappellini 1954年出生于米兰。1979年，他毕业于建筑专业，随后在博科尼大学攻读工商管理课程。同年，他加入Cappellini S.p.A.，担任艺术总监。Giulio Cappellini 以艺术总监和设计师的双重身份，亲自把控品牌形象与产品。众多 Cappellini 产品被世界各地多家博物馆纳入永久收藏。他还作为意见领袖参与撰写多部关于设计史的著作。Giulio Cappellini 同时担任 Ceramica Flaminia、Marangoni 米兰设计学院、Icone Luce、Artelinea 及 SuperstudioPiù 的艺术总监，并为 Ceramica Flaminia 设计了极为成功的产品。他还在全球多所设计及建筑学院担任客座教授，是米兰理工大学的董事会成员，并组织策划了诸多展览与活动，如 SuperstudioPiù 的新设计临时博物馆、新加坡的“Italian Hospitality”展览及伦敦Saatchi美术馆的“I Made”展览等。他曾作为项目负责人与多家品牌合作，包括 Agusta、Tod's、Oikos、Victoria Arduino 及 Alcantara，共同开展涉及全球设计师的特别项目。多家国际主流设计杂志曾专题报道其成就，并于近期荣获终身成就金圆规奖（Compasso d’Oro）。

克里斯蒂娜·切莱斯蒂诺（Cristina Celestino）

建筑师 & 设计师
Cristina Celestino出生于波代诺内，毕业于威尼斯IUAV建筑学院，2005年毕业后曾在多家设计工作室从事室内建筑设计工作。2013年在米兰创立个人工作室，其业务涵盖住宅、酒店、商业空间设计，同时也涉足创意指导与产品设计。她的创作以广博而好奇的观察力著称，兼具学术性与审美探索精神，尤其关注材料与几何的研究。她善于跨越历史与传统，改变物体尺度，建立新的概念与装饰范式。她的跨学科方法结合严谨分析，创造出自然与人文交融的独特空间、物件与体验。合作客户包括Acqua di Parma、Botteganove、Budri、CC-Tapis、Cedit、Ethimo、Diptyque、Experimental Group、Fendi、Fornace Brioni、Etel、Kaldewei、Maison Matisse、Gervasoni、Moooi、Gebruder Thonet Vienna、Nilufar、Palazzo Avino、Serapian、Sergio Rossi、Wonderglass。其作品多次入选AD100最佳设计师榜单，并在《Domus》、《Elle Décor》、《Wallpaper》、《Ideat》、《Vogue》等权威媒体发表。她曾多次获得Elle Decor国际设计奖的墙面装饰类别奖项；2016年获米兰国际家具展评审团特别奖；2022年被Maison & Objet授予“年度最佳设计师”称号。

约瑟夫·格里玛（Joseph Grima）
Joseph Grima 是一位建筑师、策展人，独立设计平台Alcova联合创始人，该平台每年在米兰设计周与迈阿密艺术周期间举办前瞻性设计活动。他同时是Space Caviar设计研究工作室的创始人，专注于设计、科技、批判理论与公共领域的交汇实践。Grima曾任《Domus》杂志主编、纽约Storefront for Art and Architecture总监。2012年联合执导首届伊斯坦布尔设计双年展，2014年联合策展首届芝加哥建筑双年展。曾为多家重要文化机构策划展览，担任多个国际评审团成员（包括2010年威尼斯建筑双年展），并在建筑联盟学院等高校任教。曾任米兰三年展设计首席策展人，统筹探讨当代设计社会影响的研究与展览项目。2026年将策划美国明尼阿波利斯沃克艺术中心的首届设计三年展。2017年至2025年，他担任埃因霍温设计学院的创意总监，因其以革新性教育塑造该校进步发展方向而备受认可。

郭锡恩（Lyndon Neri）
如恩设计研究室（Neri & Hu）联合创始人 & 美国建筑师学会（AIA）荣誉会士

Lyndon Neri 于2006年与胡如珊（Rossana Hu） 在上海共同创立了如恩设计研究室（Neri & Hu），这是一家跨学科的建筑设计事务所。Neri 拥有哈佛大学设计学院的建筑学硕士学位和加州大学伯克利分校的建筑学文学学士学位。除了设计实践外，他也长期投身建筑教育，在多所大学授课与讲学。2024、2025、2026年春季学期受邀担任普林斯顿大学建筑学院客座教师；Neri于2023年任加州大学伯克利分校的Howard Friedman客座实践教授，2023年任设计评论家，2019与2021年任哈佛大学设计学院的John C. Portman建筑评论家，2022年任耶鲁大学建筑学院的 Eero Saarinen 客座教授，2018年任 Norman R. Foster 客座教授。他合著并编辑《视觉暂留：建筑师绘话上海》（2007年由 MCCM Creations 出版）。2017年首部专著《Neri&Hu Design and Research Office》由Park Books出版；2021年第二部专著《间：空间时间与实践》由Thames & Hudson出版，中文版于2023年由广西师范大学出版社翻译发行。2025年获美国建筑师学会（AIA）荣誉会士称号。

罗莎娜·奥兰迪（Rossana Orlandi）

Rossana Orlandi出生于瓦雷泽省，曾在米兰马兰戈尼学院学习，早期从事时尚行业，为Kenzo、Armani等顶级设计师创作纺织品。2002年接触设计领域后决定开启新事业，在米兰Magenta区创办了自己的画廊，如今已成为全球设计界的朝圣地。

乔什·欧文（Josh Owen）
Josh Owen 是一位享誉国际的工业设计师、教育家和作家。现任同名设计工作室Josh Owen LLC总裁，同时也是维涅利杰出的设计教授和罗切斯特理工学院维涅利设计研究中心主任。其设计作品由多家大型制造商量产，并屡获殊荣。作品被布鲁塞尔设计博物馆、乔治·蓬皮杜中心、芝加哥雅典娜博物馆、康宁玻璃博物馆、丹佛艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、美国犹太历史国家博物馆、费城艺术博物馆、红点设计博物馆、台湾设计博物馆等多家机构永久收藏。著有《Lenses for Design》一书。更多信息请访问：joshowen.com

帕特里夏·乌尔奇奥拉（Patricia Urquiola）
建筑师、设计师、Cassina品牌艺术总监

Patricia Urquiola先后在马德里理工大学与米兰理工大学学习建筑与设计，并在Achille Castiglioni指导下完成学业。她在西班牙获颁艺术功绩金奖，并被授予天主教伊莎贝拉勋章。2023年被任命为Marca España荣誉大使；2024年当选圣费尔南多皇家美术学院院士，并被意大利共和国总统授“共和国骑士”荣誉称号。2025年，她荣获西班牙科学、创新与大学部颁发的国家设计奖，以表彰其整个职业生涯。她曾被《Wallpaper》、《Dezeen》、《Frame》、《Elle Decor International》、《AD España》、《Architektur und Wohnen》等多家杂志评为年度设计师。2001年创立个人工作室，专注于工业产品设计、建筑设计（涵盖酒店、零售、住宅、展览与装置）、艺术指导与战略咨询。自2015年起担任 Cassina 的艺术总监，并与众多重要设计公司合作，包括 Flos、Moroso、Driade、GAN、Andreu World、Glas Italia、cc-tapis、Kartell、Kettal、Kvadrat 以及 Haworth、BMW、Boeing、Louis Vuitton、Missoni、Mandarin Oriental Hotels、Four Seasons、Marriott Group、Starbucks、Ferrari 和 Swarovski 等国际集团。

Patricia Urquiola 是米兰理工大学顾问委员会、米兰三年展博物馆的成员，也是Altagamma协会荣誉会员。曾在米兰多莫斯学院教授室内设计硕士课程（2013–2015），并在哈佛大学、罗德岛设计学院、密歇根大学、以色列Shenkar工程与设计学院、芬兰Alvar Aalto学院、米兰国立大学与博科尼大学讲学。她还参与众多文化活动演讲，如上海设计周、伊斯坦布尔设计周、“Expressive Design”论坛（德国Vitra设计博物馆）、旧金山彭博设计会议、佩鲁贾Festarch建筑节、萨尔扎纳艺术节、曼托瓦文学节等。她的作品在全球众多艺术与设计博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎装饰艺术博物馆、米兰三年展博物馆、摩纳哥设计博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、巴塞尔Vitra设计博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、苏黎世设计博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、巴塞罗那设计博物馆以及费城艺术博物馆。