Y-3始终探索二元对立的临界点，再转变为两个实体汇聚成一个整体。

二十多年来，Y-3 这个“叛逆”品牌通过 “门槛哲学“来表达了自己的独特观点--探索发生转变的临界点，以及新事物立足的前沿地带。在这种精神的指引下，Y-3 呈现2026 年春夏的愿景：对运动人群的变化及其习惯的研究，针对运动人群进行了深入探讨，协调服装和运动规范之间的差距。

来自先锋表演团体 Kianí del Valle (KDV) 的运动艺术家们用戏剧化的寓言讲述了一个没有语言的故事--强调肢体和表达，用有针对性的运动突破极限。在表演剧作家、编舞家兼动作指导基亚尼-德尔-瓦莱的带领下，这个表演团体以研究人际关系为中心，开始对团体协作的探索。

第一幕 当剧团转过身面向观众时，一位单独的表演者引发了运动的涟漪效应。

第二幕 一系列双人舞：Y-3 固有的双重性。

第三幕  从集体到个人的转变。

第四幕：文艺复兴时期的地平线--通过沙地上的三条光线表现出来。

随后的表演由引人注目的轮廓组成，通过 Y-3 的独特镜头栩栩如生地展现出来。以运动为基本原则，adidas 起源于 20 世纪 90 年代初的标志性 “Equipment ”系列被重新诠释为该系列核心的颠覆性表达--运动主义回归本质，这也是该系列的中心理念。 

新一季的产品首次亮相：由专业运动达人穿着，进行艺术性的现场穿着测试，将每件服装的功能发挥到极致，展示了 Y-3 的精确性和高性能的双重特色，其奢华的面料，粗糙的边缘、手工的不完美与运动工程的精确性相融合--这是 adidas 和 Yohji Yamamoto 之间持续对话的具体体现。

贯彻艺术展现的一贯主题，一系列单品都经过浸染处理，每种渐变效果都是独一无二的，而原始切割条纹则为 adidas 标志性的三条纹图标赋予了新的含义。

鞋履方面：阿迪达斯经过性能测试的 RC6 速度跑鞋采用了不对称眼罩和原始剪裁装饰。Stan Smith 低帮鞋采用芭蕾舞鞋的样式，与该系列通过舞蹈呈现的风格不谋而合。Field 则是为了纪念 adidas 在足球领域的根基，重新连接 adidas 历史悠久的可行走足球鞋。

在最后的表演中，Y-3 向与运动有着持久合作的阿迪达斯运动员（齐达内、裘德-贝林汉姆、加内特-威尔逊、安东尼-爱德华兹）致敬的限量版胶囊亮相。每件单品都向与数字 5 相关，也是向不同阿迪达斯运动员致敬--齐达内、裘德-贝林厄姆、加勒特-威尔逊、安东尼-爱德华兹--这支限定组建的团队最后以一件棒球服完成作为呈现，棒球服上绣有传奇设计师本人的名字。在细条纹细节的点缀下，借鉴了棒球和男士西服的美学语言，并将其命名为 5 for 5 ，也恰如其分地传达了 Y-3 的精髓：运动与时尚准则的唯美交汇。