他是业内公认的一流电影叙事者，也是自己定位下“讲故事的人”。他笔下的故事穿越几个时代，却总能正中观众的心灵深处。但对陈宇来说，他最关注的始终是：我们需要什么样的故事？又该如何讲好这个故事？与张艺谋三度合作，陈宇的故事发酵出一场场好戏，而即将上映的《坚如磐石》，则是二人“强强联手”的起点。

（摄影师：勾通）

《坚如磐石》这部电影的内核是人还是某种精神？

陈宇：是人，几个角色在特定的处境下，不同的价值观驱使下碰撞显现出的人性，从而产生的各种行为。

它和韩国犯罪片、好莱坞犯罪片比起来有什么区别？

陈宇：这部电影和其他国家的犯罪片有一个很大不同是，我们中国人在当代社会中，面临多种价值观在内心的碰撞，所以影片角色就呈现出很多种面貌，这是值得去感受和思考的地方。

您觉得中国类型电影处于什么样的阶段？

陈宇：我觉得中国电影行业现在处于一个，已经意识到类型的意义和价值，同时一些创作者在进行类型化的尝试的阶段。而进一步认知类型电影的本质属性，以及各个类型的要素分析，则是我们接下来要面对的。作为一个产业来讲，必须要经过类型的研究实践、稳定、融合、创新这样的顺序。

作为创作者，您说过要“领先观众一小步”，这是什么含义？

陈宇：有一句话是说天才是什么，天才是已经远远走到了大众的前面，又转身向大众退回一步的那个人。我努力这样做电影，和大众的关系不应该是迎合和投喂，我们的认知和对社会生活的总结要走得尽量远，然后从大众的理解和口味上去靠近。

《坚如磐石》《狙击手》《满江红》是三个时代的电影，不同时代的电影创作起来有什么区别？

陈宇：我对自己作品的内在要求就是能去写超越时代的故事，也就是说，这个故事把它放在另外一个时代，它是不是能成立，我会拿这种标准来检验，因为我希望写的是普遍的人性，它不是固守于一个时代的。

您平时都从哪里得到创作灵感？

陈宇：一方面是大量阅读，包括小说、社科类、科学、哲学、心理学等等著作；第二是每天看社会新闻深度报道，不光是要看，还要去理解其背后人的因素，当事人的人生经历是什么样的，我对这方面特别感兴趣；第三是个人生活，包括自己和朋友的生活，这和从媒体上获得的社会生活不同，具有情绪的感受力。这三部分我总结是像活水一样，源源不断流动。

您未来还有哪些工作规划？

陈宇：我是学导演的，自己之前也做过导演，这几年和张艺谋导演合作主要做原创剧本和编剧，之后可能会尝试继续拍片子。在我这里，没有编剧或者导演这样的区分，我把自己定义为讲故事的人、一个原创内容的提供者和创造者。也许在某部电影里提供原创剧本，或者在另外一部电影里是编剧，在另外一部电影里面又担任导演，其他的项目担任监制或者策划。这些对我来讲都是一件事，就是一个内容的生发者。

施莱格尔说：“剧场中的天才与诗中的天才，其性质是不一样的。”电影也完全适用。自我表达重要，与观众达成共识更重要。刹那间的灵感珍贵，可稳定输出的创作方法更珍贵。陈宇如同最疯狂的飞行员，具备精准无误的技术水平和对天空的庞大梦想，所以飞得高而稳。

（陈宇获得第20届电影频道传媒大奖最受传媒关注编剧奖）